Показаны записи 29161 - 29170 из 30957
Спектр Развития1
http://community.livejournal.com/openmeta/139032.html
http://community.livejournal.com/openmeta/139032.html
Нередко, просидев в безмолвной келье
Два, три дня, позабыв и сон и пищу,
Вкусив восторг и слезы вдохновенья,
Я жег мой труд и холодно смотрел,
Как мысль моя и звуки, мной рожденны,
Пылая, с легким дымом исчезали.
...................................................
6 Пропущенное внутренне возражение.
С. должно было насторожить повторение этого - "холодно смотрел, Как мысль моя и звуки, мной рожденны, Пылая, с легким дымом исчезали". Его сознание, скорее всего, расценивало происходящее как следствие недостаточного качества доступного ему на тот момент музыкального творчества. Но, м.б. и так, что это было сигналом от его подсознания, возражавшего против единственного заготавливаемого контекста применения музыки - "для славы".
Что говорю? Когда великий Глюк
Явился и открыл нам новы тайны
(Глубокие, пленительные тайны),
Не бросил ли я все, что прежде знал,
Что так любил, чему так жарко верил,
И не пошел ли бодро вслед за ним
Безропотно, как тот, кто заблуждался
И встречным послан в сторону иную?
.....................................................
7 Обогащение модели продукта (музыки), моделированием персональной музыкальной гениальности композитора Глюка.
Примечание. Вот тебе бабушка и юрьев день - С. СМОДЕЛИРОВАЛ Глюка!
Усильным, напряженным постоянством
Я наконец в искусстве безграничном
Достигнул степени высокой. Слава
Мне улыбнулась; я в сердцах людей
Нашел созвучия своим созданьям.
Я счастлив был: я наслаждался мирно
Своим трудом, успехом, славой; также
Трудами и успехами друзей,
Товарищей моих в искусстве дивном.
.....................................................
8 Контекстуальная проверка модели в реале.
Контекстуальная проверка прошла успешно: модель воспроизводится, музыка порождается, социальная оценка музыки адекватная.
Примечание. Итак выбор/уточнение сделано: музыка есть средство достижения славы.
Нет! никогда я зависти не знал,
О, никогда! — нижe, когда Пиччини
Пленить умел слух диких парижан,
Ниже, когда услышал в первый раз
Я Ифигении начальны звуки.
Кто скажет, чтоб Сальери гордый был
Когда-нибудь завистником презренным,
Змеей, людьми растоптанною, вживе
Песок и пыль грызущею бессильно?
Никто!..
.....................................................
9 Финишная экологическая проверка.
Примечание. Типичная проблема в среде музыкантов/композиторов - наличие/отсутствие конкурентной зависти.
С. свидетельствует, что он свободен от зависти.
Хеппи энд? Но нет, в дело вмешивается провидение, или как это сейчас модно обозначать - происходит роковая синхронизация - на сцене появляется Моцарт.
А ныне — сам скажу — я ныне
Завистник. Я завидую; глубоко,
Мучительно завидую. — О небо!
Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений — не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан —
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного?.. О Моцарт, Моцарт!
......................................................
Exit block. С. обнаруживает:
1 Его настоящей целью моделирования было (что-то вроде) - достижение божественной награды, (м.б. именно бессмертия), достижение Бога? Т.е. музыка была средством в отношениях с небесными силами. Достижения в музыке - награда божественных сил.
2 Но вопреки такому всплывшему ожиданию/цели, у С. теперь существует огромное сомнение - перед его глазами "безумец и праздный гуляка" Моцарт, которому небесные силы настолько благоволят, что увеличили его музыкальный дар до неземного уровня. Для С. такой расклад не оставляет никаких шансов. Но нет М, - нет проблемы.
Моцарт убит. Exit
Примечание. Мотив моцартоубийства примерно такой же, как мотив христараспятия.
Два, три дня, позабыв и сон и пищу,
Вкусив восторг и слезы вдохновенья,
Я жег мой труд и холодно смотрел,
Как мысль моя и звуки, мной рожденны,
Пылая, с легким дымом исчезали.
...................................................
6 Пропущенное внутренне возражение.
С. должно было насторожить повторение этого - "холодно смотрел, Как мысль моя и звуки, мной рожденны, Пылая, с легким дымом исчезали". Его сознание, скорее всего, расценивало происходящее как следствие недостаточного качества доступного ему на тот момент музыкального творчества. Но, м.б. и так, что это было сигналом от его подсознания, возражавшего против единственного заготавливаемого контекста применения музыки - "для славы".
Что говорю? Когда великий Глюк
Явился и открыл нам новы тайны
(Глубокие, пленительные тайны),
Не бросил ли я все, что прежде знал,
Что так любил, чему так жарко верил,
И не пошел ли бодро вслед за ним
Безропотно, как тот, кто заблуждался
И встречным послан в сторону иную?
.....................................................
7 Обогащение модели продукта (музыки), моделированием персональной музыкальной гениальности композитора Глюка.
Примечание. Вот тебе бабушка и юрьев день - С. СМОДЕЛИРОВАЛ Глюка!
Усильным, напряженным постоянством
Я наконец в искусстве безграничном
Достигнул степени высокой. Слава
Мне улыбнулась; я в сердцах людей
Нашел созвучия своим созданьям.
Я счастлив был: я наслаждался мирно
Своим трудом, успехом, славой; также
Трудами и успехами друзей,
Товарищей моих в искусстве дивном.
.....................................................
8 Контекстуальная проверка модели в реале.
Контекстуальная проверка прошла успешно: модель воспроизводится, музыка порождается, социальная оценка музыки адекватная.
Примечание. Итак выбор/уточнение сделано: музыка есть средство достижения славы.
Нет! никогда я зависти не знал,
О, никогда! — нижe, когда Пиччини
Пленить умел слух диких парижан,
Ниже, когда услышал в первый раз
Я Ифигении начальны звуки.
Кто скажет, чтоб Сальери гордый был
Когда-нибудь завистником презренным,
Змеей, людьми растоптанною, вживе
Песок и пыль грызущею бессильно?
Никто!..
.....................................................
9 Финишная экологическая проверка.
Примечание. Типичная проблема в среде музыкантов/композиторов - наличие/отсутствие конкурентной зависти.
С. свидетельствует, что он свободен от зависти.
Хеппи энд? Но нет, в дело вмешивается провидение, или как это сейчас модно обозначать - происходит роковая синхронизация - на сцене появляется Моцарт.
А ныне — сам скажу — я ныне
Завистник. Я завидую; глубоко,
Мучительно завидую. — О небо!
Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений — не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан —
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного?.. О Моцарт, Моцарт!
......................................................
Exit block. С. обнаруживает:
1 Его настоящей целью моделирования было (что-то вроде) - достижение божественной награды, (м.б. именно бессмертия), достижение Бога? Т.е. музыка была средством в отношениях с небесными силами. Достижения в музыке - награда божественных сил.
2 Но вопреки такому всплывшему ожиданию/цели, у С. теперь существует огромное сомнение - перед его глазами "безумец и праздный гуляка" Моцарт, которому небесные силы настолько благоволят, что увеличили его музыкальный дар до неземного уровня. Для С. такой расклад не оставляет никаких шансов. Но нет М, - нет проблемы.
Моцарт убит. Exit
Примечание. Мотив моцартоубийства примерно такой же, как мотив христараспятия.
Моделирование.
Ошибка моделирования типа - *"Сальери"
У нас здесь уже расписано много отсебятины в отношении "исторического" примера Сальери и Моцарта. Прежде чем двигаться дальше по теме "Цель и предпосылка НЛП", нам стоит более формально разобраться чем же занимался Сальери, что он моделировал, к чему стремился и что у него получилось на самом деле.
http://www.rvb.ru/pushkin/01text/05theatre/01theatre/0839.htm
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ
СЦЕНА I
Комната.
Сальери
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет — и выше.
--------------------------------------
Вообще-то, в качестве цели/задачи этого кейса моделирования можно принять, намеки, указаные прямо в самом начале. Двухэтапное моделирование "поиск правды":
--этап первый -"поиск правды на Земле"
--этап второй - "поиск правды на Небесах"
Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Родился я с любовию к искусству;
Ребенком будучи, когда высоко
Звучал орган в старинной церкви нашей,
Я слушал и заслушивался — слезы
Невольные и сладкие текли.
..................................................
1 Постановка задачи.
В памяти взрослого Сальери содержатся свидетельства, как он думает, его еще детской любви к музыке.
Взрослый Сальери любит музыку так, как он (как ему кажется) любил ее в детстве.
Вот с этой смутной, нечеткой, плохо оформленной полуосознанной цели начинается моделирование.
Неизвестно, к чему на самом деле стремился С. на осознанном уровне, так же как и к чему стремилось его подсознание/чувства - к музыке ради музыки, у "внутренней" музыке?
Примечание, в те времена наиболее часто полифоническую музыку можно было услышать только лишь в церкви.
Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыке, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.
..................................................
2 По мере формирования понудительной внутренней мотивации, С. оказался перед ОТСУТСТВИЕМ выбора моделировать/не моделировать.
И он занялся моделированием (как мы это уже называли - моделированием ПРОДУКТА-) музыки.
Труден первый шаг
И скучен первый путь. Преодолел
Я ранние невзгоды. Ремесло
Поставил я подножием искусству;
..................................................
3 Первые шаги моделирования. Преодоление возражений/помех раннего этапа стратапа проекта.
Примечание. Действовал С. в соответствии с распространенной в те времена концепцией "искусства" -"ремесленного искусства" - возможности доведения любых/определенных ремесленных навыков до совершенства в ранге искусства.
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию.
.................................................
4 Моделирование продукта реализовывалось через:
--тренинг необходимого исполнительского мастерства (сенсомоторный тренинг)
--тренинг достаточного уровня музыкального слуха
--моделирование кОдовой стороны музыки
Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты.
Я стал творить; но в тишине, но в тайне,
Не смея помышлять еще о славе.
..................................................
5 Экологическая проверка. Музыка сочиняется только для себя.
5.1 Дополнительно начинает решаться задача поиска адекватного контекста применения модели. С. пытается уточнить цель моделирования: музыка средство достижения славы?
Ошибка моделирования типа - *"Сальери"
У нас здесь уже расписано много отсебятины в отношении "исторического" примера Сальери и Моцарта. Прежде чем двигаться дальше по теме "Цель и предпосылка НЛП", нам стоит более формально разобраться чем же занимался Сальери, что он моделировал, к чему стремился и что у него получилось на самом деле.
http://www.rvb.ru/pushkin/01text/05theatre/01theatre/0839.htm
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ
СЦЕНА I
Комната.
Сальери
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет — и выше.
--------------------------------------
Вообще-то, в качестве цели/задачи этого кейса моделирования можно принять, намеки, указаные прямо в самом начале. Двухэтапное моделирование "поиск правды":
--этап первый -"поиск правды на Земле"
--этап второй - "поиск правды на Небесах"
Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Родился я с любовию к искусству;
Ребенком будучи, когда высоко
Звучал орган в старинной церкви нашей,
Я слушал и заслушивался — слезы
Невольные и сладкие текли.
..................................................
1 Постановка задачи.
В памяти взрослого Сальери содержатся свидетельства, как он думает, его еще детской любви к музыке.
Взрослый Сальери любит музыку так, как он (как ему кажется) любил ее в детстве.
Вот с этой смутной, нечеткой, плохо оформленной полуосознанной цели начинается моделирование.
Неизвестно, к чему на самом деле стремился С. на осознанном уровне, так же как и к чему стремилось его подсознание/чувства - к музыке ради музыки, у "внутренней" музыке?
Примечание, в те времена наиболее часто полифоническую музыку можно было услышать только лишь в церкви.
Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыке, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.
..................................................
2 По мере формирования понудительной внутренней мотивации, С. оказался перед ОТСУТСТВИЕМ выбора моделировать/не моделировать.
И он занялся моделированием (как мы это уже называли - моделированием ПРОДУКТА-) музыки.
Труден первый шаг
И скучен первый путь. Преодолел
Я ранние невзгоды. Ремесло
Поставил я подножием искусству;
..................................................
3 Первые шаги моделирования. Преодоление возражений/помех раннего этапа стратапа проекта.
Примечание. Действовал С. в соответствии с распространенной в те времена концепцией "искусства" -"ремесленного искусства" - возможности доведения любых/определенных ремесленных навыков до совершенства в ранге искусства.
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию.
.................................................
4 Моделирование продукта реализовывалось через:
--тренинг необходимого исполнительского мастерства (сенсомоторный тренинг)
--тренинг достаточного уровня музыкального слуха
--моделирование кОдовой стороны музыки
Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты.
Я стал творить; но в тишине, но в тайне,
Не смея помышлять еще о славе.
..................................................
5 Экологическая проверка. Музыка сочиняется только для себя.
5.1 Дополнительно начинает решаться задача поиска адекватного контекста применения модели. С. пытается уточнить цель моделирования: музыка средство достижения славы?
1.3 Модель абсолютного слуха является частью общей нейрологической составляющей модели
персональности/ментальности гения "Моцарта". (Вспомним, что еще требуется наполнение лингвистической составляющей и программной/алгоритмической составляющей).
1.4 Моделирование персональности/ментальности гения на следующем этапе включает задачу моделирования процесса ПОРОЖДЕНИЯ музыки. Эта задача частично решалась Дилтсом, но без сопровождения моделью абсолютного слуха, его решение было совершенно недостаточным.
1.5 Моделирование персональности/ментальности гения далее требует решить задачу содержательного/духовного наполнения музыки. Что характерно, никакие "сальери" ни за что не желают моделировать духовность гения.
Между тем, содержательное/духовное/философское наполнение гениальной личности и продуктов ее деятельности, - это в основном описательные лингвистические пресуппозиционные модели, в который СОДЕРЖАНИЕ представлено всегда в достаточном и даже избыточном количестве. Содержание есть, методики интериоризации содержания есть в избытке (те же ЛУ, в частности), вот только желающих полностью превращаться в гениев со всеми вытекающими из этого последствиями что-то толпами не наблюдаются.
2 Моделирование ПРОДУКТОВ гениальности.
Для задачи моделирования "Моцарта" продуктом деятельности будет его музыка. Это на 100% программная/алгоритмическая составляющая общей модели. Именно ее, как он уверяет, решил Сальери. Но решил некачественно, ибо ежели бы решил, то не жаловался на "умертвление звуков". У него бы получалось сочинять весьма благозвучную музыку, которую все воспринимали бы как качественное ПОДРАЖАНИЕ гению Моцарта. Т.е. ему бы было бы доступно воспроизведение "шаблона" музыки Моцарта без гарантии ее содержательного/духовного наполнения, ежели собственная духовность Сальери была бы для этого недостаточной. Но что-то не наблюдалось у Сальери особенных переживаний по поводу собственного духовного несоответствия Моцарту. Более того, я так думаю, что заигрывание с моделированием чисто музыки потащило за собою необходимость и духовного перерождения, но сие так не понравилось древнему музыкальному моделисту настолько, что он предпочел умертвить свой гениальный образец и этим предотвратить/исключить свое действительное духовное изменение.
2.1 Коммуникативная гениальность по ее ПРОДУКТАМ (процессы коммуникации) воспроизведена в открытом доступе отцеположниками НЛП лишь частично.
3 Моделирование состояний конечного результата.
Проявление любой гениальности есть социализированный и этим коммуникативный процесс. Состоянием конечного результата для музыки является некое особенное состояние ее СЛУШАТЕЛЯ. Гениальный творец музыки Моцарт был и первым гениальным ее СЛУШАТЕЛЕМ. Т.е. состояние конечного результата (слушателя - в случае музыки) входит в общую модель обязательным ее компонентом. Обязательным, но не единственным.
3.1 Было бы забавно и уродски ставить задачу воспроизведения состояния конечного результата слушателя музыки, которое возникает БЕЗ воздействия на него хоть какой-то музыки.
3.2 В равной мере справедливо рассмотрение состояния конечного результата и для чистых коммуникативных процессов, которыми владели Перс, Эриксон, Сатир и которые были смоделированы в НЛП. Вот только в этом месте у нас появляется то, что для музыки было бы уродски - в нынешнем нлп чуть ли не центральная задача: моделирование состояний конечного результата (воздействия коммуникативных процессов изменений) БЕЗ самих коммуникативных процессов!
И что вы теперь думаете по поводу гармонии НЛП?
Это первая порция того что я думаю по поводу гармонии НЛП для вас.
персональности/ментальности гения "Моцарта". (Вспомним, что еще требуется наполнение лингвистической составляющей и программной/алгоритмической составляющей).
1.4 Моделирование персональности/ментальности гения на следующем этапе включает задачу моделирования процесса ПОРОЖДЕНИЯ музыки. Эта задача частично решалась Дилтсом, но без сопровождения моделью абсолютного слуха, его решение было совершенно недостаточным.
1.5 Моделирование персональности/ментальности гения далее требует решить задачу содержательного/духовного наполнения музыки. Что характерно, никакие "сальери" ни за что не желают моделировать духовность гения.
Между тем, содержательное/духовное/философское наполнение гениальной личности и продуктов ее деятельности, - это в основном описательные лингвистические пресуппозиционные модели, в который СОДЕРЖАНИЕ представлено всегда в достаточном и даже избыточном количестве. Содержание есть, методики интериоризации содержания есть в избытке (те же ЛУ, в частности), вот только желающих полностью превращаться в гениев со всеми вытекающими из этого последствиями что-то толпами не наблюдаются.
2 Моделирование ПРОДУКТОВ гениальности.
Для задачи моделирования "Моцарта" продуктом деятельности будет его музыка. Это на 100% программная/алгоритмическая составляющая общей модели. Именно ее, как он уверяет, решил Сальери. Но решил некачественно, ибо ежели бы решил, то не жаловался на "умертвление звуков". У него бы получалось сочинять весьма благозвучную музыку, которую все воспринимали бы как качественное ПОДРАЖАНИЕ гению Моцарта. Т.е. ему бы было бы доступно воспроизведение "шаблона" музыки Моцарта без гарантии ее содержательного/духовного наполнения, ежели собственная духовность Сальери была бы для этого недостаточной. Но что-то не наблюдалось у Сальери особенных переживаний по поводу собственного духовного несоответствия Моцарту. Более того, я так думаю, что заигрывание с моделированием чисто музыки потащило за собою необходимость и духовного перерождения, но сие так не понравилось древнему музыкальному моделисту настолько, что он предпочел умертвить свой гениальный образец и этим предотвратить/исключить свое действительное духовное изменение.
2.1 Коммуникативная гениальность по ее ПРОДУКТАМ (процессы коммуникации) воспроизведена в открытом доступе отцеположниками НЛП лишь частично.
3 Моделирование состояний конечного результата.
Проявление любой гениальности есть социализированный и этим коммуникативный процесс. Состоянием конечного результата для музыки является некое особенное состояние ее СЛУШАТЕЛЯ. Гениальный творец музыки Моцарт был и первым гениальным ее СЛУШАТЕЛЕМ. Т.е. состояние конечного результата (слушателя - в случае музыки) входит в общую модель обязательным ее компонентом. Обязательным, но не единственным.
3.1 Было бы забавно и уродски ставить задачу воспроизведения состояния конечного результата слушателя музыки, которое возникает БЕЗ воздействия на него хоть какой-то музыки.
3.2 В равной мере справедливо рассмотрение состояния конечного результата и для чистых коммуникативных процессов, которыми владели Перс, Эриксон, Сатир и которые были смоделированы в НЛП. Вот только в этом месте у нас появляется то, что для музыки было бы уродски - в нынешнем нлп чуть ли не центральная задача: моделирование состояний конечного результата (воздействия коммуникативных процессов изменений) БЕЗ самих коммуникативных процессов!
И что вы теперь думаете по поводу гармонии НЛП?
Это первая порция того что я думаю по поводу гармонии НЛП для вас.
http://www.nlpforum.ru/viewtopic.php?p=95978#95978
--Стоит вернуться к основной теме и искать гармонию в самом НЛП, в его целях и предпосылках.
--Как у Пушкина в "Моцарте и Сальери"?
Ремесло
Поставил я подножием искусству;
Я сделался ремесленник: перстам
Придав послушную сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп.
В отношении Сальери, который надеялся только лишь через технику смоделировать божественную "гармонию" музыки Моцарта, можно заявить, что как моделист он типичный двоечник. Так же как и его последователь РД с его моделью "Моцарта".
(Примечание.
Стоит напомнить, что в настоящее время не существует внятных теорий моделирования от его отцеположников, поэтому нам разумнее пользоваться вспомогательным представлении о моделировании, которое для начала требует обязательного присутствия в каждой полной модели нейро лингвистического программирования:
--нейрологической составляющей
--лингвистической составляющей
--программной/алгоритмической составляющей)
А теперь о моделировании "МоцАртов".
Задача моделирования гениального искусства типично разделяется на три взаимо дополнительные задачи (на примере задачи моделирования "Моцарта"):
1 Моделирование персональности/ментальности гения.
Моделирования той части персональности/ментальности Моцарта, которая отвечает за генерацию музыки (включая и ее "наполнение"). Это типичная постановка вопроса в НЛП. На этом настаивает Гриндер, Дилтс и иже с ними.
Школа Бандлера/Андреасов считает, что источником моделей могут являться любые человеческие проявления во всем диапазоне их разнообразия и даже проявления человеческой паталогии.
1.1 Стоит отметить, что само НЛП родилось не как моделирование персональности/ментальности Перлса, Сатир, Эриксона (ПСЭ), но как моделирование только гениальных ПРОДУКТОВ их профессиональной активности. Продуктами гениальности ПЭС является КОММУНИКАЦИЯ, способная порождать изменения.
1.1.2 Сама же задача воспроизведения чьей-то гениальности через моделирование.
персональности/ментальности НИ РАЗУ не была решена отцеположниками НЛП. Преусловутое моделирование Дилтсом гениальностей: Моцарта, Шерлока Х., Эйнштейна, Аристотеля и т.п. - как таковую гениальность не моделирует. Ибо в согласии с моделями Дилтса даже и не подразумевается, что по их применению возможно результативное клонирование МоцАртов и Эйнштейнов.
1.2 В личной переписке Гриндер настаивает на ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ предварительной/первичной "кодификации" в качестве самого НАЧАЛА процесса моделирования того или иного сорта гениальности. Для любой музыкальной/композиторской гениальности, такая кодификация выдвигает на первый план дополнительную подзадачу моделирования АБСОЛЮТНОГО музыкального слуха, который традиционно считается только врожденной способностью.
1.2.1 Вариант решения задачи моделирования абсолютного музыкального слуха предложен в в отечественной психологии в приснопамятные времена Леонтьевым. Это специальная тренировка. В качестве побочного результата Леонтьевской модели/развития абсолютного слуха им обнаружено спонтанное АВТОМАТИЧЕСКОЕ возникновение тех или иных исполнительских и композиторских способностей у статистически значимой группы участников эксперимента.
1.2.2 К слову сказать, аналогией абсолютного слуха в отношении коммуникативной гениальности ПЭС является эээ "абсолютная наблюдательность". Отцеположники НЛП только лишь указывали на крайнюю необходимость тренировать сию абсолютную наблюдательность, но внятной модели ее содержания/развития так и не предложили.
--Стоит вернуться к основной теме и искать гармонию в самом НЛП, в его целях и предпосылках.
--Как у Пушкина в "Моцарте и Сальери"?
Ремесло
Поставил я подножием искусству;
Я сделался ремесленник: перстам
Придав послушную сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп.
В отношении Сальери, который надеялся только лишь через технику смоделировать божественную "гармонию" музыки Моцарта, можно заявить, что как моделист он типичный двоечник. Так же как и его последователь РД с его моделью "Моцарта".
(Примечание.
Стоит напомнить, что в настоящее время не существует внятных теорий моделирования от его отцеположников, поэтому нам разумнее пользоваться вспомогательным представлении о моделировании, которое для начала требует обязательного присутствия в каждой полной модели нейро лингвистического программирования:
--нейрологической составляющей
--лингвистической составляющей
--программной/алгоритмической составляющей)
А теперь о моделировании "МоцАртов".
Задача моделирования гениального искусства типично разделяется на три взаимо дополнительные задачи (на примере задачи моделирования "Моцарта"):
1 Моделирование персональности/ментальности гения.
Моделирования той части персональности/ментальности Моцарта, которая отвечает за генерацию музыки (включая и ее "наполнение"). Это типичная постановка вопроса в НЛП. На этом настаивает Гриндер, Дилтс и иже с ними.
Школа Бандлера/Андреасов считает, что источником моделей могут являться любые человеческие проявления во всем диапазоне их разнообразия и даже проявления человеческой паталогии.
1.1 Стоит отметить, что само НЛП родилось не как моделирование персональности/ментальности Перлса, Сатир, Эриксона (ПСЭ), но как моделирование только гениальных ПРОДУКТОВ их профессиональной активности. Продуктами гениальности ПЭС является КОММУНИКАЦИЯ, способная порождать изменения.
1.1.2 Сама же задача воспроизведения чьей-то гениальности через моделирование.
персональности/ментальности НИ РАЗУ не была решена отцеположниками НЛП. Преусловутое моделирование Дилтсом гениальностей: Моцарта, Шерлока Х., Эйнштейна, Аристотеля и т.п. - как таковую гениальность не моделирует. Ибо в согласии с моделями Дилтса даже и не подразумевается, что по их применению возможно результативное клонирование МоцАртов и Эйнштейнов.
1.2 В личной переписке Гриндер настаивает на ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ предварительной/первичной "кодификации" в качестве самого НАЧАЛА процесса моделирования того или иного сорта гениальности. Для любой музыкальной/композиторской гениальности, такая кодификация выдвигает на первый план дополнительную подзадачу моделирования АБСОЛЮТНОГО музыкального слуха, который традиционно считается только врожденной способностью.
1.2.1 Вариант решения задачи моделирования абсолютного музыкального слуха предложен в в отечественной психологии в приснопамятные времена Леонтьевым. Это специальная тренировка. В качестве побочного результата Леонтьевской модели/развития абсолютного слуха им обнаружено спонтанное АВТОМАТИЧЕСКОЕ возникновение тех или иных исполнительских и композиторских способностей у статистически значимой группы участников эксперимента.
1.2.2 К слову сказать, аналогией абсолютного слуха в отношении коммуникативной гениальности ПЭС является эээ "абсолютная наблюдательность". Отцеположники НЛП только лишь указывали на крайнюю необходимость тренировать сию абсолютную наблюдательность, но внятной модели ее содержания/развития так и не предложили.
Дочитали до конца.